No es mi género preferido, pero de vez en cuando algo leo de ensayo. En esta ocasión me ha enamorado. Hacía mucho que no leía un libro tan delicadamente escrito, tan interesante y con tal cantidad de información. Es un libro en que la autora muestra una erudición apabullante, lograda a través de décadas de estudio, pero lo hace con una naturalidad y sencillez que le permite evitar ser presuntuosa.
Irene Vallejo está enamorada de las letras y los libros y este ensayo es su oda de amor. Cada párrafo refleja la admiración y devoción que siente por los libros, por el valor de la capacidad de transmitir el conocimiento entre generaciones, por la libertad que otorga la palabra y por el saber y la cultura.
Hay muchos pasajes que me han encantado, pero hay uno que quiero dejar escrito para recordar. Uno que habla de como las mujeres fueron el inicio de la tradición oral que desembocó en la literatura a pesar de que más tarde se les ha prohibido el acceso a la educación durante siglos en distintos lugares del mundo.
‘Y, sin embargo, desde tiempos remotos las mujeres han contado historias, han cantado romances y enhebrado versos al amor de la hoguera. Cuando era niña, mi madre desplegó ante mí el universo de las historias susurradas, y no por casualidad. A lo largo de los tiempos, han sido sobre toda las mujeres las encargadas de desovillar en la noche la memoria de los cuentos. Han sido las tejedoras de relatos y retales. Durante siglos han devanado historias al mismo tiempo que hacían girar la rueca o manejaban la lanzadera del telar. Ellas fueron las primeras en plasmar el universo como malla y como redes. Anudaban sus alegrías, ilusiones, angustias, terrores y creencias más íntimas. Teñían de colores la monotonía. Entrelazaban verbos, lana, adjetivos y seda. Por eso texto y tejidos comparten tantas palabras: la trama del relato, el nudo del argumento, el hilo de una historias, el desenlace de una narración; devanarse los sesos, bordar un discurso, hilar fino, urdir una intriga. Por eso los viejos mitos nos hablar de la tela de Penélope, de las túnicas de Nausícaa, de los bordados de Aracne, del hilo de Ariadna, de la hebra de la vida que hilaban las moiras, del lienzo de los destinos que cosían las nornas, del tapiz mágico de Sherezade’.
irene vallejo
Un libro que recomiendo a todos los que sienten pasión por la lectura, la historia o la cultura. Autor: Irene Vallejo
Antes de que cerrase la biblioteca para el verano, me hice con un acopio de libros de la sección juvenil. Este es uno de ellos.
Un libro que me ha recordado a Tim Burton, de estética gótica, anclada en el siglo XIX. Tiene una prosa exquisita, donde se consigue mezclar la realidad con los sueños y los anhelos.
Es de las novelas que te hacen reflexionar. ¿El amor siempre tiene que doler? ¿Se puede amar demasiado? ¿El miedo puede condicionar nuestras vidas?
No es un libro de lectura sencilla, pero reconforta. Cada palabra está elegida con mimo y detalle y sus personajes, lejos de ser perfectos, consiguen llegar a lo más hondo del lector.
Es un libro que terminó convirtiéndose en película de animación: Jack y la Mecánica del Corazón, con una estética muy en la línea de la portada, que ni más ni menos es de Benjamin Lacombe.
El ‘Cuchillo de agua’ me descubrió a un nuevo autor de ciencia ficción que me fascinó. Después de investigar entre todos sus libros, a pesar de que el más conocido es ‘La chica mecánica’, me decante por esta novela juvenil como segundo título suyo para leerme
Me ha coincidido con el final de mi novela de ‘Maherit‘, también una novela distópica fantástica para juvenil y pensé que me vendría bien leer de primera mano el tono de una novela juvenil de este género, ampliamente premiada.
El resumen: me ha encantado. Hay temas que veo que el autor mantiene de forma recurrente en sus libros. Temas con los que estoy segura que sueña, igual que me pasa a mi con los que me atormentan y me persiguen.
Es una novela para jóvenes a partir de los 14 o 15 años. Seguramente entenderán mejor el porqué de muchas cosas los que sean un poco más mayores, pero en cualquier caso, es un libro muy recomendable para abrir los ojos a los adolescentes de cómo podría ser el mundo si seguimos sin cambiar nada en nuestros patrones de consumo y de iteracción con el medioambiente.
Una novela de acción, con romance, amistad, traición y relaciones familiares complicadas. Un cocktail perfecto. Entretenido y de fácil lectura, pero francamente bien escrito.
Y claro, después del Premio Angular 2021, venía el Premio Barco de Vapor. Este año ha vuelto a las manos de Beatriz Osés. El tema me cautivó desde que leí el resumen del libro: ¿Se puede plantar un bosque en el secarral?
El secarral es como llamamos a Vellosillo, donde desde hace unos años se han puesto en marcha varios proyectos de recuperación de los ecosistemas locales. Uno de ellos míos. Recientemente planté unos 300 árboles en una tierra que ahora es nuestra. Así que cuando leí el resumen, tuve que comprar el libro.
Una novela para todos los públicos, escrita con tono gamberro, en la que los personajes caen en los esterotipos, adornados con pinceladas nonsense, sin ridiculizar nunca. Desde el niño pijo Borjita, hasta D.Eustaquio, un vejete que no ve tres en un burro y tiene tres hijos que encontró en un roble.
La historia se sucede con acontecimientos alrededor de determinados árboles, que marcaron la vida de los personajes, y ese amor por los árboles les lleva a reforestar el secarral y crear vínculos en una comunidad que crece con la ilusión y el proyecto que los une.
Las ilustraciones han conseguido mantener el tono desenfadado y gamberro del libro. Todo un acierto.
Un libro muy recomendable para niños y mayores. Me ha encantado.
Los compré los dos, terminé el del Cuchillo de Agua que tenía entre manos y fue empezar el de Chiki y terminarlo en 3 días.
Me gusta como escribe, con sencillez, pero de forma rotunda. No hay lugar a dudas sobre qué quiere decir o que implica con cada gesto de sus personajes.
Cualquier idea que puedas pensar sobre el argumento del libro, cuando lees la parte de atrás y veas la portada, no abarcará el conflicto completo del libro. La novela habla de la búsqueda del yo, pero también de la confianza, de la amistad, de los celos, la envidia, la vida en Kenia, las desigualdades…
El conflicto se plantea pronto en el libro haciendo que quieras descubrir y saber más con cada página que pasas. Otra de las cosas que me ha gustado es que la protagonista sea una niña modelo, en lugar de una adolescente conflictiva inmersa en la lucha contra sus padres.
Un libro de muy fácil lectura, con mensaje, escrito con mimo y delicadeza, de esos que te deja una sensación de ‘buen rollo’ que te invita a recomendarlo. Sí, recomiendo ‘El cofre de Nadie’ a adultos y adolescentes. No defraudará.
Recomendación de mi hermana, no podía haber acertado más. Cuando le dije que estaba escribiendo ‘Los círculos del desierto’ y sobre qué trataba, me dijo que no podía dejar de leer este libro.
Una distopía (o literatura prospectiva) de un futuro que, al ritmo que llevamos, puede no ser demasiado lejano, donde la intervención humana para capturar la lluvia y el agua en, cualquiera de sus estados/yacimientos, transforma grandes áreas del mundo, convirtiéndolas en un desierto.
La novela trata sobre las luchas por el control del agua del río Colorado que hoy, en nuestros días, ya es un problema. En un Estados Unidos que se ha convertido en un estado fallido, se presenta el avance del Estado de los Cárteles (en que ha derivado el también estado fallido de México) y mafias locales que juegan una guerra sucia para conseguir acaparar el bien más preciado en un entorno de sequía absoluta, donde los incendios cubren de ceniza y humo un cielo agotado en el que no queda agua.
En resumen, un posible mañana, que si no hacemos nada puede llegar mucho antes de lo que nos gustaría pensar.
En cuanto a la escritura, ahora que me fijo más en cómo están redactadas las novelas, en la voz y presencia o ausencia del narrador, en cómo se construyen los personajes, el autor nos sumerge en la historia con un tono bronco y brutal totalmente acorde con la crudeza de la historia.
Un libro que todos deberíamos leer para imaginarnos dónde nos lleva el camino que hemos emprendido de agotamiento de los recursos hídricos, con los que jugamos como si fuese infinitos, igual que con tantos otros recursos naturales. Igual que el libro que se cita en la novela: Cadillac dessert, escrito en los 90 por Marc Reisner.
He tardado mucho más de lo que me hubiese gustado en terminar esta trilogía que empecé en el 2017, pero ahora que llego a su fin, tengo que decir que el último no está a la altura de los dos primeros.
De nuevo la autora utiliza un narrador en segunda persona, que desde mis pinitos de escritora, le reconozco su dificultad. De nuevo, también nos sorprende con quién es quién, esta vez en mayúsculas, con una historia circular que se remonta a eones de distancia.
Me cuesta mucho dejarme un libro a la mitad, pero este he tardado en leerlo meses y entre medias he intercalado otros. Me queda esa sensación de haberle sido infiel y la justificación de que en partes, el libro se hace pesado y excesivamente complejo. Sorprender al lector no debería consistir en perderlo.
Es mi opinión, que no coincide con los que otorgan el premio Hugo, con que fue premiada la novela, en cada una de sus entregas, desde 2016 a 2018.
Hace muchos años leí un artículo sobre una exposición de fotografías de Masaru Emoto y recientemente cayó en mis manos el libro que publicó en 1999.
En él explica el método de estudio que ha utilizado para observar el comportamiento del agua expuesta a diferentes entornos: música, palabras, emociones, contaminación…
Cuando el agua está en armonía, en su congelación, muestra formas perfectas y bellas de cristales hexagonales, mientras que cuando se expone a malas vibraciones, cristaliza de manera deforme en patrones muy alejados de su belleza natural.
En un planeta en que el 70% es agua y en nuestros cuerpos que tienen la misma cantidad de agua que el propio planeta, no damos la importancia debida a la calidad del agua ni a su cuidado.
Uno de caballos escrito por una veterinaria, especializada en homeopatía y medicina china.
El libro está narrado desde la óptica de la raza equina al completo y, con la voz de una caballo, desmiente muchas de las teorías que circulan sobre cómo criar y tratar a un caballo.
Marga Navarro defiende que los caballos deberían estar en libertad y a falta de su estado natural, de caballos salvajes, hace hincapié en todo tipo de fórmulas para mantener a los caballos en las condiciones más similares a lo que sería su vida en libertad.
Uno de los conceptos que más me ha gustado del libro es el de conciencia colectiva, de la que beben todos los caballos para compartir experiencias y conocimientos que se transmiten a toda la especie. También el tema de las energías y de cómo los caballos, desde una distancia prudencial, pueden detectar las intenciones y el estado de ánimo del ser vivo que se les acerca. Teniendo ellos un campo o un aura que los rodea para darles protección, algo que seguro que la autora ha cogido de sus estudios en medicina tradicional china.
Es un libro denso que me ha costado leer y que al final me ha vencido. Las últimas 80 páginas se han quedado sin abrir, a pesar de que he disfrutado muchísimo su lectura.
Otro de los libros que hemos leído en mi segundo año del curso de escritura de infantil y juvenil, en la escuela de escritores.
Os dejo mi análisis del libro y mi recomendación para lectores jóvenes y sus padres. Una oda a la libertad.1. ¿Para qué edad crees que es adecuado este libro? Es uno de los libros más difíciles de acotar en un rango de edad que he leído. Mezcla temáticas muy distintas, con enfoques que a veces pueden ser infantiles y a veces adultos. Sin embargo, creo que tiene más peso el enfoque infantil y se puede tildar de ‘guiños a los adultos’ las referencias que hacen a temas políticos, sociales y económicos. Por ello me decanto por clasificarlo como infantil, para niños entre 10 y 12 años. Se lo he comprado a mi ahijado de 11, así que os diré si lo lee y si le gusta.
2. Hay elementos que pueden incomodar a algunos sectores educativos o relacionados con la literatura infantil. ¿Por qué crees que ocurre esto? Y, sobre todo, ¿qué opinas al respecto? El libro es un canto a la libertad, a vivir fuera de lo políticamente correcto y cuestionar las normas. La autora muestra la anarquía como referente social y desprecia el uso corriente del dinero, de los pedos de ratón. Esto, en sí mismo, va contra la corriente educativa y social que se ha ido imponiendo en los últimos años. El análisis y la capacidad crítica no se incentivan en los colegios, se busca más la obediencia ciega y no cuestionar las normas, por lo que este libro puede incomodar a todos los que premian la obediencia frente al desarrollo de un criterio propio y libre. Opino que debería haber muchos más libros de este tipo. Libros que cuestionen el modelo que impera en el mundo, que planteen alternativas sin moralizar ni aleccionar. Creo que en los sistemas educativos deberían reforzar el desarrollo del pensamiento crítico frente al pensamiento único. En la diversidad está la riqueza y la clave de nuestra supervivencia.
3. Esta familia es muy peculiar. ¿Recuerdas otros libros, películas, autores parecidos? La familia Monster, Hotel Transilvania, Pipi Calzaslargas y muchos de los libros de Roald Dahl.
4. Los padres de la protagonista tienen un papel secundario, pero cargado de contenido narrativo. ¿Qué opinas de ellos? ¿Crees que es adecuado que haya personajes así en la literatura infantil? La madre se presenta como la mujer frágil que no participa prácticamente en nada. Se diría que, como le ocurre a muchas mujeres del mundo burgués que describe la autora, es transparente, traslúcida e inmaterial. No molesta, pero está ahí. El padre se presenta como una persona egoísta, que no quiere a sus hijas ni se preocupa por ellas. Obsesionado con el dinero y el estatus, y más interesado en su colección de monedas que en su familia. No le importa que una hija desaparezca, hasta que le empieza a costar dinero. Igual que la madre representa el estereotipo de muchas mujeres de la burguesía, el padre, cabeza de familia y responsable de las finanzas familiares, representa el estereotipo de burgués, además el de la peor calaña, según sus siglas. Muchas veces los hijos ven a los padres como el enemigo a batir. No están de acuerdo con sus valores, su ética o la forma de entender el mundo. El uso que hace la autora de las figuras paternas, creo que es ese. Son la representación de todo lo que a la protagonista le aburre y le ha hecho llevar una vida gris, sin emoción, sin felicidad y casi sin amor. No veo mal que se planteen personajes de este tipo. Son un recurso narrativo más. A los niños que tienen una buena relación con sus padres, les chocará la falta de apego con que vivía Vilja en su familia y a los niños que tienen ese tipo de vida familiar, les mostrará que hay a otros a los que también les pasa lo mismo que a ellos. Habrá un tercer grupo, que por sus circunstancias, considere que la vida de Vilja era perfecta y que ya les gustaría tenerla a ellos.
5. ¿Cómo se trata la igualdad de géneros en esta novela? Hilda es la conductora, ágil, veloz y sin miedo de ningún tipo. Helle es más diestra como bandida que su hermano. Es la que mejor maneja el cuchillo, la más feroz y la más rápida. Vilja es la más lista. Y Kaija es una escritora famosa. En el concurso de la fiesta del verano, son las mujeres las que pelean. Las protagonistas del libro son mujeres fuertes, con determinación y con capacidad de tomar sus propias decisiones, siempre que se parta de un punto de libertad. La propia Vilja, antes de ser robada, no era nada, porque no tenía criterio propio ni opinión. Su hermana es casi como una Barbie y su madre, como ya he dicho, transparente, a un paso de ser invisible. Pero a pesar de que hay muchos guiños a la igualdad, al final, el jefe de cada banda es un hombre. Para no oírle protestar hasta se hacen trampas comunitarias para que siempre gane y Helle, cuando busca un sello propio, lo hace desde el diseño de moda, con el reconocimiento de las revistas femeninas Elle & Co.
6. Seguro que hay un personaje al que tienes más cariño o que te parece más atractivo que el resto. Defiéndelo. Convéncenos. El personaje que más me ha gustado es Kalle. En la sombra, despreciado continuamente en comparación con su hermana Helle, es capaz de tener el coraje para demostrar que él está a la altura de Helle y que puede ser tan buen bandido como cualquier otro, a pesar de que a él lo que le gustaría es ir al colegio y tener una vida menos nómada. Dentro de esa libertad, desde la que cada uno puede elegir cuál es su futuro, es el que menos se deja influir por la inercia de su propia familia y es capaz de tomar sus decisiones y expresarlas, sabiendo que van totalmente a contracorriente en una familia de bandidos.
7. ¿Qué te parece el final, la resolución del conflicto? ¿Por qué crees que Kaarlo se opone al plan de Vilja? La resolución es salomónica. Todos tienen una parte de lo que quieren, pero todos deben perder una parte de lo que tienen. En la mediación de un conflicto, la única forma de llegar a un acuerdo es que, al firmar, todos piensen que podían haber conseguido más. La oposición inicial de Kaarlo creo que atiende a varios motivos: se ha encariñado con Vilja y no quiere que se vaya, siente que está perdiendo parte de su poder como jefe, piensa que los niños, son solo niños y no deben proponer planes, le da miedo volver a su antigua vida, no quiere perder la libertad, se siente viejo y vencido por las nuevas generaciones.
Sylvia García 