escritora / writer
Hoy he encontrado una nueva WWW y no he podido resistirme a investigarla un poco.
Ya había hablado en algún otro post sobre la conexión entre los árboles de un bosque, pero cada vez más investigadores desarrollan hipótesis sobre cómo se establece esa conexión. En concreto, Suzanne Simard, fue la profesora de ecología forestal que creo el nombre wood wide web.
Os dejo dos vídeos sobre el tema. Imposible que no os recuerden al árbol madre de Avatar.
Esta mañana ha llegado a casa esta pequeña joya. Como veis llega personalizada y dedicada por la propia Irene Márquez (con el yonki del yogurt, que fue la petición de Diego).
¿Cómo se consigue una recopilación de cómics única, dedicada al lector? En la librería Serendipia.
Y porque hay negocios que me encantan y me gustaría que continuasen y no desapareciesen, os voy a incluir una serie de consideraciones para que, la próxima vez que vayáis a comprar un libro on-line, contempléis la opción de hacerlo en esta librería local o en cualquier otra similar, en lugar de en la de Jeff Bezos.
Si vas a comprarlo y vale lo mismo en un sitio impersonal que en otro que te aporta lo que he recogido aquí, ¿dónde lo comprarías?
Autor: Irene Márquez
Nªpags. 160
Editorial: Autsaider Cómics
Siempre me ha llamado la atención el marcadísimo estilo de Tim Burton. Cualquiera de sus películas tiene un sello propio que, nada más ver las primeras imágenes, sabes que es suya.
Tim Burton estudio en Calarts (fundada por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación). Eso es a lo que Burton se quería dedicar y donde empezó su carrera.
Su primer trabajo fue para los estudios Disney, en la película Tod y Tobby. Allí coincidiría con John Lasseter, en su momento intercalador de Disney, y que llegaría a ser uno de los fundadores de Pixar.
Burton no encajó en Disney, a pesar de participar en una segunda película: Tarón y el caldero mágico. Sus diseños no convencieron a los estudios Disney, pero varios ejecutivos apreciaron su trabajo y financiaron su primer corto en su carrera en solitario, Vincent (lo podéis ver más abajo. Es una adaptación de un poema de Burton sobre su actor icono Vincent Price, narrador del corto), de 1982.
El éxito de este corto le permitió iniciar su carrera cinematográfica. En paralelo siguió escribiendo poemas y microrelatos infantiles, que también ilustró él.
El libro de hoy es una recopilación de varios de estos escritos. Los registró en 1988, pero no se publicaron hasta 1997. Tienen dos temas recurrentes: Uno el de padres que hacen hijos que no son como ellos esperan, como el niño ostra o el que es mezcla con microondas, y otro, el de héroes con poderes que les destrozan la vida, como la niña voodoo o el niño mancha.
Un libro curioso, distinto y, definitivamente, con el sello de Tim Burton.
Os incluyo el primer poema: Stick boy and Match girl in love
he liked her a lot.
He liked her cute figure,
he thought she was hot.
But could a flame ever burn
for a match and a stick?
It did quite literally;
he burned up pretty quick.
Autor: Tim Burton
Nº pags: 115
Editorial: Faber and Faber
Otro libro que hemos analizado en el curso que estoy haciendo este año de literatura infantil y juvenil, en la escuela de escritores.
1. Igual que la prosa, también podemos afrontar la lectura de la poesía infantil con ojos adultos o con ojos de niño. ¿Qué opinión le merece este libro a vuestro “niño lector”? ¿A dónde os lleva? ¿Qué os despierta?
Es un libro disparatado, con influencias de corriente del ‘non sense’. A mi niño lector le ha llevado a un lugar divertido, en el que los electrodomésticos y demás trastos tienes personalidad y se dedican a hacer ‘trastadas’ a los humanos que creemos poseerlos.
Me despierta alegría y me arranca una sonrisa permanente.
2. ¿Cómo calificaríais los poemas de este libro? ¿Diríais que son narrativos, que cuentan cada uno una historia? ¿O son fotografías de objetos, un inventario divertido y curioso?
De los treinta poemas de ‘Trastario’ algunos son más descriptivos que narrativos, sin embargo creo que tras cada poema hay una historia. Cada trasto cuenta algo; unos sus aspiraciones, otros sus problemas, otros su relación con los humanos y otros lo que ven o los rodea.
Aunque narren una historia, los poemas también son descriptivos ya que reflejan las características propias del trasto de cada poema.
3. Y ahondando en lo anterior, es claro que el libro tiene un hilo conductor, ya nos lo anuncia el título. Pero, ¿podría decirse que el poemario es más que una recopilación de poemas, que estos están conectados y cuentan una historia? ¿Por qué?
Esta es una pregunta que si no me la hiciese en una guía de lectura, no sé si yo la habría pensado. Como toca hacerlo, mi respuesta es que creo que sí. Que todos los poemas están conectados y no creo que cuenten una historia con su presentación, nudo y desenlace, pero considero que el poemario, en su conjunto, está escrito para transmitir un mensaje contra el consumismo.
El autor, usando el ‘non sense’ presenta la inutilidad de muchas de las cosas que nos rodean. El que las llame trastos (1. m. despect. Cosa inútil, estropeada, vieja o que estorba.) y el poemario se llame Trastario tiene, así mismo, una connotación negativa. Nos rodean un montón de cosas inútiles que no sirven para nada.
Quizás el mensaje del autor sea que se puede vivir con mucho menos y que podemos prescindir de todas esas cosas inútiles.
4. La poesía infantil juega mucho con el lenguaje, la sonoridad… ¿Veis esto en Trastario? ¿Qué pensáis que aportan estos juegos? Poned algunos ejemplos.
Creo que Pedro Mañas ha conseguido, en cada poema, una pequeña canción. Están llenas de ritmo, de cadencia, de melodía y juega con recursos, como el de cortar las palabras en ‘Tocadís’ o en el último de ‘A este poeta se le acaba la cuerda’, que he visto en otros poemarios infantiles, que convierten esos poemas en juegos.
Pero no son los únicos juegos que incluye. En ‘Los postes del telégrafo’ copia al teléfono estropeado, en ‘Trabatrastros’ plantea un trabalenguas, en ‘Fantasma’ escribe una canción para jugar, como la de aserrín, aserrán, en el ‘Poema tejido’ construye, con el título y el poema, un juego en sí mismo.
Los juegos aportan diversión. No es un poemario aburrido y lento del que el niño se canse. Está lleno de acción, velocidad y juegos. Los ingredientes para que los niños se enganchen en la lectura del poemario y no lo quieran cerrar.
5. Respecto a la forma, los poemas tiene estructuras y formatos muy variados ¿es esto una ventaja/riqueza o un inconveniente/dificultad a la hora de leerlo?
Creo que la variedad en los poemas hace más sencilla, divertida y amena la lectura. Si todos los poemas tuviesen la misma estructura de estrofas, la misma métrica o la misma rima, se convertiría en algo plano que, por muy entretenido que fuese lo que contasen los poemas, terminaría por aburrir al lector, incluso a dormirle, ya que, al fin y al cabo, la poesía es música. Si escuchas la misma melodía durante una hora, lo más fácil es que el ritmo te adormile.
En la variedad está la sorpresa, el querer saber cómo será el siguiente poema, estando preparado para un cambio. Desde los dos primeros poemas, el lector asume que será así. De ‘Al rico trasto’ un poema largo y estructurado pasan a ‘Lavadura’ y ‘Tocadís’ que son poemas muy cortitos, donde empieza el juego. Solo con pasar la primera página, el lector sabe que se ha adentrado en un libro diferente que seguro que le sorprenderá.
Autor: Pedro Mañas
Nº pags.: 39
Editorial: Faktoria de Libros (Kalandraka)
Una novela histórica sobre el reino de Aragón y Sicilia a primeros del siglo XIII.
No es mi género favorito, pero he de admitir que una buena novela histórica se lee casi sin que uno se de cuenta. A pesar de sus 656 páginas, la historia te atrapa desde el primer momento.
El libro está estructurado en 5 partes, llenas de acción. Durante las dos primeras se hace una introducción a todos los personajes del libro y a partir de la tercera el conflicto llega a su punto álgido y comienza el desenlace.
Por lo que he podido comprobar, tiene mucho de veraz. El autor ha eliminado hijos bastardos porque si no le habrían hecho falta otras 300 páginas, pero, por lo demás, es un fiel reflejo del momento histórico de anexión de Sicilia al reino de Aragón.
Las recreaciones de la forma de vida, costumbres, atuendos y usos está muy conseguida.
Además de los protagonistas, Pedro y Constanza (quien narra parte del libro en primera persona), los ayudantes tienen un peso específico que hace que las subtramas, en ocasiones, cobren más importancia o, al menos, más interés que la trama principal.
Mucho mejor este, que el anterior que me leí del autor. ‘Prométeme que serás libre’.
Para lectura de verano, si os gusta la historia, es una buena opción.
Autor: Jorge Molist
Nº pags. 656
Editorial: Planeta
«Cuenta la leyenda, que un día la verdad y la mentira se cruzaron.
Entonces la verdad se asomó para ver si era cierto. Lo era.
Entonces la verdad miró hacia el lago y vio que la mentira decía la verdad y asintió. Corrió la mentira hacia el agua y dijo…
La verdad tocó el agua con sus dedos y realmente estaba hermosa y confió en la mentira. Ambas se quitaron las ropas y nadaron tranquilas. Un rato después salió la mentira, se vistió con las ropas de la verdad y se fue.
La verdad, incapaz de vestirse con las ropas de la mentira comenzó a caminar sin ropas y todos se horrorizaban al verla.
Es así como aun hoy en día la gente prefiere aceptar la mentira disfrazada de verdad y no la verdad al desnudo.»
Otro libro que hemos analizado en el curso que estoy haciendo este año de literatura infantil y juvenil, en la escuela de escritores.
1. ¿Crees que podemos considerar Pulsaciones como una novela? ¿Por qué?
Según el diccionario novela (Del it. novella ‘noticia’, ‘relato novelesco’) es una narración en prosa, generalmente extensa, que cuenta una historia de ficción o con un desarrollo más completo en cuanto al argumento y los personajes, que los relatos breves o cuentos.
Según esta definición no se podría considerar novela, ya que no está escrita en prosa sino a través de diálogos, por lo que se parece más a una obra de teatro en que las acotaciones no guardan el formato estándar, sino que se estructuran a través de la información que proporciona la aplicación HB.
2. ¿Cómo suple el libro la falta de narrador?
Como he comentado en el primer punto, el narrador se suple con la información de la aplicación y con las citas de Buda que abren cada capítulo/día.
3. ¿Qué valor tienen los elementos extranarrativos tales como la fecha, la hora…?
Estos elementos aportan una ubicación temporal y establecen patrones de a qué horas se conecta la protagonista y sus amigos, así como el impacto que las conversaciones tienen en ella.
4. ¿Crees que es verosímil que estas conversaciones se den a través de un programa de mensajería rápida?
Sí, completamente. Me parece un fiel reflejo de la sociedad actual en que cada día se usan más los programas de mensajería para la comunicación entre personas.
En concreto, para el público al que está dirigida la obra, lo veo una forma perfecta de narrar una historia, ya que el lector entiende los códigos y forman parte de su imaginario.
5. ¿Qué importancia tiene que el programa de mensajería cuente las pulsaciones de cada usuario?
Creo que las pulsaciones están relacionadas con el impacto emocional que tienen los mensajes enviados o recibidos por el usuario. Cuando los mensajes tienen una mayor carga emocional, las pulsaciones son mayores.
Es como un termómetro de cómo le afecta lo que ha escrito y recibido.
6. ¿En qué género englobarías este libro?
En una obra de teatro de amor adolescente.
7. ¿Qué opinas del final?
Creo que los autores van preparando el camino para que el lector sospeche el final. Muerto de verdad no puede estar y el personaje de Marion va anticipando el dolor que provoca una lesión física severa, después de un accidente y como en muchas ocasiones el paciente decide cerrarse a su anterior vida para no tener que sufrir la compasión o el rechazo.
En el caso de Phoenix-Carlos además de estos dos motivos, decide alejarse por amor, para no obligar a que Elia se tenga que hacer cargo de él, ya que él se siente una carga.
El libro me ha gustado, aunque reconozco que los emoticonos, onomatopeyas y abreviaturas (J y L), me terminaron cargando. Soy más clásica y prefiero la prosa tradicional, aunque le he recomendado el libro a mi hija de 13 porque creo que le encantará.
Nºpag. 150
Autor: Javier Ruescas y Frascesc Miralles
Editorial: SM
Este año las ortigas se han multiplicado en la zona en la que normalmente crecían. Buscando usos y cómo hacer purín de ortiga, he encontrado este documento del Ministerio para la transición ecológica y el reto demográfico en el que se detallan todos los usos y aplicaciones de la ortiga.
Recojo algunos informes sobre inteligencia artificial.
How artificial intelligence works: This briefing provides accessible introductions to some of the key techniques that come under the AI banner, grouped into three sections to give a sense the chronology of its development.
EU guidelines on ethics in artificial intelligence: Context and implementation: The discussion around artificial intelligence (AI) technologies and their impact on society is increasingly focused on the question of whether AI should be regulated. Framework of ethical aspects of artificial intelligence, robotics and related technologies
¿Por qué es importante regular la inteligencia artificial en Europa?: El marco de responsabilidad civil existente en Europa cubre la mayoría de los escenarios futuros, pero las nuevas tecnologías basadas en IA expondrán varios problemas no resueltos. En el caso de un mal funcionamiento de la IA, por ejemplo, será bastante difícil diferenciar entre conducta negligente y no negligente. ¿Quién es exactamente responsable si un robot impulsado por IA hace daño a un peatón en un espacio público o comete un error en una cirugía?
El Parlamento Europeo quiere proponer un mecanismo de trabajo que cubra todo el espectro de riesgos, así como los posibles daños causados por el uso de IA en sus diversas aplicaciones.
LIBRO BLANCO sobre la inteligencia artificial
Soy de la opinión de que estamos asistiendo a la descomposición del modelo de Estado-nación. Muchos os llevaréis las manos a la cabeza con esta afirmación (han sido mucho siglos), pero, si hacéis un repaso por la historia de la humanidad, veréis que no siempre nos organizamos como estados-nación. Hubo tribus, comunidades, ciudades-estado, comunas, naródniki, kibutz,… Los modelos evolucionan y se adaptan a las necesidades sociales y de supervivencia, y a la realidad económica que determina la actividad humana.
El siglo XX supuso la entrada en la era de la tecnología. La Humanidad dio sus primeros pasos digitales, la luz, la transmisión de datos, las redes, los ordenadores: grandes descubrimientos que cambiaron, de forma radical, la forma de entender el mundo e interactuar con nuestro entorno.
Como un bebé que descubre cómo andar y piensa que con ese avance ya es autosuficiente, la Humanidad también pensó que, con los avances conseguidos, estaba en control del mundo y casi, casi a la altura de los dioses, hasta el punto de ser capaces de crear vida y controlar la muerte.
Hasta que la muerte llegó, de la mano del COVID19, y el mundo occidental sufrió un parón que nadie podía haber predicho tan solo unos meses antes.
La digitalización se infiltró en nuestras vidas confinadas y, si antes el ser humano había perdido parte de su esencia al quitarse la conexión con la naturaleza en su migración urbana, en este segundo embate el virus nos confinó en nuestras casas e hizo que perdiéramos parte de nuestra naturaleza social, de nuestro espíritu de grupo, de estado, de país…
El mundo digital nos mostró una cara que no habíamos querido ver: los humanos podemos vivir confinados, podemos trabajar desde la soledad y el aislamiento de nuestros hogares, podemos prescindir del contacto físico, de los besos y abrazos (y también de los Estados que han demostrado estar perdidos antes una nueva ola)… Podemos trasladar gran parte de nuestra vida al mundo digital que no se rige por las leyes que conocíamos hasta ahora.
¿Y de quién es ese mundo al que el confinamiento nos envío? Habrá quien aún piense que ese mundo está delimitado por las mismas fronteras que los estados-nación, pero seguro que si se parasen a darle dos vueltas más, verían que el mundo digital, al que nos han confinado, no tiene fronteras geográficas.
El mundo digital es algo etéreo, bits que se transportan por redes virtuales que nuestros ojos no son capaces de ver. Eso sí, viajan gracias a infraestructuras (servidores, cable, fibra, satélites, protocolos, software,…) que son las que configuran el entramado digital. Y esas infraestructuras no son de una nación o de un estado. En muchas ocasiones todas esas infraestructuras son prestadas a un estado, que ni siquiera se da cuenta de que está utilizando recursos ajenos para desarrollar su actividad, para crear su nuevo modelo social.
El día que las estados-nación se den cuenta de que, desde hace décadas, su población ha migrado al mundo digital (en el confinamiento aún más) y que ese mundo no les pertenece, no aplican allí sus leyes ni su regulación, no controlan la propiedad o la creación de riqueza, ese día los estados-nación sabrán que han sido colonizados por el mundo digital.
¿Y de quién es el mundo digital? De los que innovan, de los que crean tecnología, de los que tienen satélites, de los que se sin mucho ruido han colonizado la luna, de los que tienen una población digital superior a la de todo el mundo occidental, de los que tienen su propia moneda anónima, de los que manejan identidades digitales, de las IAs,…
Ese día en que los Estados se percaten, dirán que todo eso no tiene entidad jurídica para convertirse en algo real, en una alternativa a nuestra historia, a nuestra inercia, a nuestro apoltronamiento. Yo creo que sí. El confinamiento nos ha abierto la ventana al mundo digital de par en par y la población ya ha empezado la migración a las colonias digitales.
Sylvia García